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澳门新葡亰赌场网址《随时随地》,不应遗忘这些女生,伍尔夫

2019年5月1日 - 澳门新葡亰赌场网址
澳门新葡亰赌场网址《随时随地》,不应遗忘这些女生,伍尔夫

想把经典保留在大脑,不去动笔,不去触碰,深怕原始感动一旦被我拙劣地雕琢过,丧失其最深沉的意义。

生存、死亡、自由、束缚、解脱,这么多的字眼融汇于短短的114分钟。故事铺排于一个昼夜,黎明与黄昏,日升与日落,带来的不是一如往常的祥和与安宁,而是生活给人的困惑与迷惘。故事里,一天即一生。

《时时刻刻》(《The
Hours》)的剧本改编自迈克尔·坎宁安(编剧之一)的同名小说,向弗吉尼亚·伍尔夫的意识流名作《达洛维夫人》致敬。

 

2003年的第75届奥斯卡,它获得了9项提名,包括最佳影片、最佳导演和最佳女主配角在内的重要奖项,然而最终只拿到了一个奖,算是奥斯卡的一大遗珠。也正是这部影片,把妮可·基德曼推上了奥斯卡影后的宝座,它就是《时时刻刻》。

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看《时时刻刻》的初衷是为了看伍尔夫。可惜的是,国内官方对这个女人理解得太少,她留下来的一大堆难懂的作品很少被人剖析过。她曾被誉为20世纪最佳女作家,但官方总是习惯于将难以解读的作品自然而然地、顺理成章地归为“意识流”,因着它几乎无商业价值,几乎出自疯人之口,并且官方还认为这是对她作品最好的分类与审判。

有了妮可·基德曼、朱利安·摩尔和梅丽尔·斯特里普这三大影后和戏骨加盟,影片的可看性提升一大截。曾凭借《跳出我天地》和《朗读者》享誉全球的英国导演史蒂芬·戴德利,虽然电影产量不高,还经常忙于导演话剧和音乐剧,但是在这部电影中展示了他娴熟的技法以及独到的人生观,在为观众带来一道华丽的视听盛宴的同时,带来的更多的是启示与思考。

电影中的这三个女人由小说《达洛维夫人》联系在一起。1923年,弗吉尼亚·伍尔夫(妮可·基德曼饰演)被“囚禁”在英国里奇蒙乡野花园里,写作《达洛维夫人》;二战后1951年洛杉矶殷实的中产阶级家庭里,怀着二胎、一脸倦怠的萝拉·布朗(朱丽安·摩尔饰演)在床上翻看《达洛维夫人》;2001年的纽约,被好友天才作家理查德(艾德·哈里斯饰演)称为“达洛维夫人”的克拉丽丝·范恩(梅丽尔·斯特里普)要为理查德举办一个庆祝派对。

我姑且认为官方是这样考虑的:
1、弗吉尼亚·伍尔夫的性取向有待商榷(这个女人不是道德楷模)
2、弗吉尼亚·伍尔夫的女性主义太激进(这个女人很不安分)
3、弗吉尼亚·伍尔夫神经不正常(疯子不可带动主流价值观)
4、弗吉尼亚·伍尔夫作品有些消沉(很不和谐)
5、最重要的一点,弗吉尼亚·伍尔夫自杀了(杀!消极!)

影片讲述了三个不同时空的故事:妮可·基德曼饰演的弗吉尼亚·伍尔夫生活在二十世纪二十年代的伦敦郊区,正在完成她最后一部小说《达洛维夫人》;朱利安·摩尔饰演的罗拉生活在二战后的洛杉矶,读了《达洛维夫人》的她对生活的意义产生了怀疑;2001年的纽约,梅丽尔·斯特里普饰演的克拉丽萨在为她患艾滋病的旧友准备晚会,他喜欢称呼她为“达洛维夫人”。

三个时空相隔的女人,有许多相似:她们都是具有诗人气质的女性,如伍尔夫所说“诗人的心禁锢在女人的身体内,谁又能说清它的焦灼和暴力”。她们不约而同感到了平静/完美生活的裂隙。

 

除了影片开头和结尾伍尔夫投河的场景,故事聚焦于三个女人一天的生活。三个不同时空的场景随着故事的不断深入,在银幕上不断切换。导演平行叙事的娴熟手法在本片中完美地体现了出来,一句关于买花的台词、一个插花动作都能玩转得如此游刃有余,将三个场景自然流畅地接合在一起。

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可笑的却是“这样”一个非主流女人的文章还被选入了人教版高中语文课本。(《墙上的斑点》)作为那一章节的意识流小说之一,当然,大纲要求之外,形同虚设。

《达洛维夫人》这本书是三个故事最重要的联系。这本书是伍尔夫在1925年发表的一部长篇意识流小说,描述了主人公克拉丽莎·达洛维在一战后英国一天的生活细节。编剧深谙这部小说原著的细节与精神,把它融合于电影。影片的第三个故事和小说的情节如出一辙,达洛维夫人去买花,然后举办宴会。然而电影与小说不同的是,小说中的达洛维夫人的宴会圆满成功,名流济济,而电影中“达洛维夫人”的宴会门可罗雀,黯然收场。小说和电影中,达洛维夫人都有一个患病的朋友,他们都跳楼自尽而死。影片关于《达洛维夫人》的设定新颖且吸引人,以一种巧妙的形式赋予了电影独特的文化内涵。

妮可·基德曼饰演的伍尔夫

所以在此可以推翻官方对她的认定。
教材编订委员会可能认为伍尔夫不过就是一个喝着生姜茶坐在花园儿里文艺地晒晒太阳的小清新,衣食无忧又爱胡思乱想的女文青,遭受点感情挫折中年危机就去投河自尽的老苦逼。

影片的氛围细腻唯美,这得益于很多方面的因素。

在她们的一天里,比她们早起的恋人、渴望掌控生活的象征物“花”(《达洛维夫人》的第一句“达洛维夫人说她自己去买花”,但只有范恩自己买成了花)、提前而至的来客、晚上的派对等现实世界的联结点,令三个时空形成向前奔流的演进而复沓的对照,像影片意识流的象征,那奔流不息的湍急的水流。更深层次地说,她们都在这一天听到了“真实”的声音,影片通过极度敏感的伍尔夫和理查德,这两位“诗人和先知”之口谈到一直听到的“声音”。生命真实性一度彰显,在死亡的威胁里,她们与自己的心赤膊相向,真正独自面对。

 

首先自然是三位女演员的出色表演。妮可·基德曼看似散漫的表演高度还原了伍尔夫的形象,那种对生活之外的事物的渴望在平和的语调和忧郁的眼神之下喘着粗气。以隐忍克制的演技著称的朱利安·摩尔在影片中依然延续她的风格,把一个四十年代的家庭主妇对平庸生活的厌倦演绎得真实又令人同情。梅丽尔·斯特里普对情绪的控制使得整个银幕场景充满张力。

同性之吻

说回《时时刻刻》,这部影片大概用了最聪明的方式去解读伍尔夫的内心,尽量地使故事回归原貌,毫无疑问我们对于伍尔夫的生活早已无从探究了,除了她留下的一些日记和一封简短的遗书。

配乐和视觉设计也非常讨喜。钢琴和弦乐的合奏一直是很受欢迎的配乐形式,跌宕起伏并不断重复的配乐对情绪渲染起了非常重要的作用。第二个故事中的布景和服装、发型设计完美契合上世纪四五十年代的复古审美,场景中的每一个女性角色都像一件经过精雕细琢的艺术品。

影片中的三个女人都有短暂的同性之吻。

所以编剧将伍尔夫本人和她的故事编在一起,将三个不同时代女人的生活连接了起来,第一个时空的达洛维夫人,第二个时空的达洛维夫人,和正在完成身前最后一本书《达洛维夫人》的伍尔夫自己。

影片最成功之处还是影片所探讨的主题——关于女性主义,生活与生存,还有死亡——以及导演对这一主题非常成功的呈现。

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第一个达洛维夫人想要逃离掉自己的婚姻和孩子,第二个达洛维夫人是自由的女同志。编剧显然将两个达洛维夫人涂上了伍尔夫本人的个性色彩,从而提供出两种可能的猜想,如果,伍尔夫存在于她自己的小说中,那么她,必定会做和小说主人公一样的事。
“达洛维夫人的命运一定要解决。”伍尔夫撰写着小说,喃喃自语。
当她日夜思索,不得停歇,几欲将达洛维夫人推向死神,又再度拉回。
然而她选择了让达洛维夫人活下去,最后,第一个达洛维夫人与第二个达洛维夫人相遇,曾经与死神擦肩的人活了下去。但在伍尔夫完成小说之后,自己却揣上沉重的石头,自沉于河底。

与《钢琴课》《末路狂花》等影片不同,我并不认为《时时刻刻》中的女性主义是导演刻意想要强调的,影片中存在的女性主义只是点到为止。最好的体现便是三个故事中的三个女女同性之吻。第一个故事中,男性角色,即伍尔夫的丈夫作为伍尔夫的监护人,第二个故事中,罗拉的地位相当于丈夫的附庸,女性的独立遥遥无期。而三个同性之吻则摆脱了男性的情感力量的干涉,在影片中作为一种独立的情感形式而存在,无疑是女性主义的表现。现实中的伍尔夫也是女权运动的旗手,电影中伍尔夫在小说中写下的第一句话“达洛维夫人说:‘我要自己去买花。’”这便是女性主义的宣言。

伍尔夫与凡妮莎

 

关于生活与生存的主题,在第二个故事中体现得最为完整与彻底。生活在上世纪四十年代的罗拉是个典型的家庭主妇,有体贴的丈夫和听话乖巧的儿子。《达洛维夫人》这本书不断促使她追问自己生活的意义究竟何在,日复一日不断重复的机械式的生活让她萌生了自杀的念头。

伍尔夫与姐姐凡妮莎的吻,一个神经异常的女巫式的作家对符合社会期待的姐姐的强吻,吁求同性的认可和扶助;萝拉·布朗与女邻居,在苦闷的家庭主妇生活里碰到生机勃勃的、乐观保守的邻居陷入困境,一个情不自禁的饱含安慰、艳羡、情欲、叛逃等复杂意味的吻,但吻后即被对方有意忘却;克拉丽丝·范恩与同性恋人,一个水到渠成的恋人间的吻,却因范恩的心不在焉,有所隐藏、未被加深。

在伍尔夫自杀前夜,也就是《达洛维夫人》即将完成之际,她和丈夫有这样一段对话:
“为什么非得有人死去?”
“为了对比,为了让活着的人珍惜生命。”
“那么谁会死去?”
“诗人会死。那些空想家。”伍尔夫神秘地安静一笑,从她眼中仿佛能够看到一种永恒。

《为奴十二年》的主人公说了这样一句话:“我想要生活,而不是生存。”四十年代的美国,女性的社会形象似乎是社会为她们描摹设计好的,勤俭持家,相夫教子,这些教条深深地烙印在了全民的集体无意识之中。但罗拉的精神与思想游离于这个根深蒂固的体系之外,她渴望的生活在别处,在一个她看不到的地方,也许是死亡的深渊,她宁可死亡也不愿苟且地生存。

吻的对象反映她们自身的定位,吻从压抑到自如,从被抗拒到成为恋人之间的行为,一步一步,女人之间的吻越来越不离经叛道了,逐渐挣脱观念和舆论的钳制,女人之间恋情终于得到社会的认可。

穿越时空的手法,虚虚实实,三个女人的命运以如此惊叹的方式联系在了一起。妮可扮演的伍尔夫近乎于完美的诠释,每一神态,姿势,甚至写字时重重的抽搐的笔力,略微疯癫的行为,沙哑的声音,微驼的背,竟都是如此传神,尼克也因此获得奥斯卡最佳女演员,名至实归。

平凡与平庸这两个带有完全相反语义色彩的词想要表达的意思其实是相同的。当你过着那种年月日如出一辙的生活,单调乏味的时刻像枯枝落叶一般填充着你的生活,但你拒绝这种“生存”式的生活方式,想要摆脱这种束缚,那么这样的生活便是“平庸”;然而如果你欣然接受并乐在其中,即使你曾在其深渊中苦苦找寻仍然看不到任何意义,我们可以理所当然地美其名曰“平凡”。我们没有资格站在自己一口圆井中对别人的生活指手画脚,平凡也好,平庸也罢,生活之于每个人的背面,都是一道深渊。

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影片诠释得最为深刻的主题便是死亡。伍尔夫患有较严重的精神疾病,她徘徊于小说的虚拟世界和现实生活的交界地带,承受着巨大的被束缚感,内心渴求着死亡。伍尔夫的自杀心理涉及精神病学领域,作为普通观众的我们较难理解,影片也没有作出非常到位的阐释。但是第三个故事对“自杀”的解读如庖丁解牛,细腻透彻,震撼人心。

克拉丽丝·范恩与恋人

说它是一部充满自由女性主义色彩的电影也可,一部过于文艺玩深沉的电影也可,实在说不出,叫它意识流电影皆可。但在我来看,这部影片的情怀和制作精美度是无从挑剔的。始终不忘伍尔夫眼神儿飘忽着又十分坚定认真地对姐姐说:“你觉得我有一天能逃出吗?”然后她姐姐望着她疯癫神经质的样子,哭了。

梅丽尔·斯特里普饰演的克拉丽莎有一个患有艾滋病的旧友理查德,他是一位作家,才华横溢但是生活难以自理,他无法忍受绝望的生活,但是为了克拉丽莎而坚强地活着。直到这一天,他终究不堪生活之痛与生活之无意义,纵深从高楼跃下,像《达洛维夫人》中的那个诗人一样。“如果我死了,你会不会生气?”这是理查德对克拉丽莎说的话,他害怕他的自杀会使克拉丽莎怪罪于他,仿佛自己是为了她而活。

但这层含义并非特别显豁,也并非仅仅是,令女主人公们通过吻来汲取女性力量,呼唤女性同盟。有同性恋情的伍尔夫在《达尔维夫人》里为达尔维夫人设计了少女时期,懵懂迷恋的对象女友莎利,“有时她却禁不住为女人的魅力所吸引,不是年轻姑娘,而是对她坦述自己落入的困境或干出的傻事的女人,她们经常这样做。究竟是出于同情,还是喜欢她们的美丽,还是因为自己年纪要大一些,还是一些偶然因素……都会确确实实地使她产生男人那样的感觉……”这段描述也可作为萝拉·布朗的自陈。

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